En ce qui concerne le monde de la production vidéo, il existe plusieurs types de vidéos qui peuvent être produites.
Les vidéos sont d’excellents moyens de communiquer des messages à un public particulier d’une manière qui stimule vraiment le bon type de réaction.
Le réalisateur vidéo et toute l’équipe de production se réunissent pour s’assurer que le public n’a pas à développer des images dans sa tête. Ils fabriquent les types exacts d’images, de sons et de dialogues qu’ils souhaitent que le public fasse l’expérience, communiquant ainsi le message à travers de multiples voies, visuelles, audio et sonores. Les vidéos sont des outils de communication très puissants lorsqu’elles sont faites correctement et de manière appropriée.
Il y a des vidéoclips, des documentaires, des films, des vidéos publicitaires, etc., mais aujourd’hui, nous nous concentrons principalement sur la vidéo d’entreprise. Dans cet article particulier, non seulement nous examinerons la rédaction d’un script pour une vidéo d’entreprise, mais nous parlerons également de la vidéo d’entreprise en tant que concept.
Qu’est-ce qu’une vidéo d’entreprise
Contrairement à ce que vous pourriez penser, une vidéo d’entreprise n’est pas une vidéo commerciale pour une entreprise, une entreprise ou une organisation. Dans la mesure où une vidéo d’entreprise peut avoir un ton persuasif, elle ne fait pas nécessairement la publicité des produits ou services d’une organisation.
Une vidéo d’entreprise est une vidéo qui a été conçue pour communiquer des messages spécifiques sur une marque d’entreprise à un public très spécifique à l’intérieur et à l’extérieur de l’organisation. Comme indiqué ci-dessus, le but de ce type de vidéo est de communiquer certains messages au public auquel il était destiné.
Ce public peut être n’importe qui, du personnel de bureau aux investisseurs et actionnaires. Il pourrait également s’agir d’une sorte de vidéo d’introduction sur le site Web de l’entreprise, accueillant les nouveaux visiteurs de la marque.
Les vidéos d’entreprise sont des outils puissants pour transmettre des informations de manière plus visuelle et créative. Oui, il existe des moyens écrits comme des notes de service, des propositions écrites, des e-mails, des textes, des appels, etc., mais une vidéo à tendance à stimuler l’intellect et à faire passer les messages à la maison.
Comment faire un script vidéo pour une vidéo d’une entreprise
Le concept vidéo
L’écriture d’un script vidéo d’entreprise n’est pas très différente de l’écriture de tout autre type de script vidéo. Cependant, vous devez comprendre que votre concept doit refléter le message que votre client essaie de communiquer.
Vous avez déjà reçu de l’organisation exactement ce qu’elle souhaite communiquer ; c’est votre travail de découvrir le concept qui ferait passer le message le plus efficacement possible. Vous devez comprendre si l’organisation souhaite une approche décontractée et excitante, ou si elle préfère une perspective plus professionnelle.
Cette recherche du concept vidéo dépendrait également du type de vidéo d’entreprise que vous souhaitez réaliser. Si vous voulez faire ce genre de chose de manière professionnelle, vous devez être capable de proposer de bons concepts vidéo dans les plus brefs délais.
Une façon de garder votre processus de développement de concept vidéo en vie est de lire beaucoup. Lisez des journaux, des magazines, des livres et autres, avec l’esprit de découvrir de nouvelles idées d’histoires. Au fur et à mesure que vous parcourez les informations sur ces supports, des idées de concepts vidéo vous viendront sur la manière de présenter votre prochain projet vidéo.
Une autre façon de développer le concept vidéo serait de regarder d’autres vidéos d’entreprise. Maintenant, vous ne cherchez pas à voler les concepts de ces vidéos, mais vous cherchez à susciter une sorte d’idée dans votre propre esprit. Prenez note du message de l’organisation et de la façon dont elle souhaite que ce message soit communiqué pendant que vous effectuez votre recherche.
Brainstorming Concept Development
La quantité de travail nécessaire à la production d’une vidéo de trois minutes est supérieure à ce que les gens imaginent, surtout si vous voulez que votre vidéo se démarque. En fait, c’est ici que vous découvrirez si le concept de vidéo que vous avez choisi vaut la peine d’être utilisé pour la vidéo que vous souhaitez faire.
En réfléchissant au concept et aux personnages, vous pouvez même commencer à imaginer à quoi ressemblera la vidéo finale. Lors du brainstorming, vous devez percer des trous dans votre idée de vidéo, tordre et transformer ce concept jusqu’à ce qu’il soit pleinement prouvé et prêt à être développé davantage.
Recherchez le concept et l’organisation
C’est l’endroit où vous commencez à mélanger le concept vidéo avec l’organisation. Le concept véhicule le message d’une manière qui engage le public, mais il doit également communiquer les valeurs fondamentales de l’organisation en question.
Les membres ou les travailleurs de l’organisation doivent être en mesure de regarder la vidéo et non seulement d’apprécier le concept du message, mais doivent également être en mesure de voir des éléments des idéologies de l’entreprise dans la vidéo.
L’un des premiers endroits pour commencer votre recherche est l’organisation pour laquelle vous vous apprêtez à travailler. Même si vous avez déjà travaillé pour eux, il est toujours important de refaire vos recherches pour aborder ce nouveau projet avec un regard neuf.
Vous auriez besoin de connaître les choses qui sont importantes pour l’organisation, les choses que les personnes occupant des postes de décision voudraient voir dans la vidéo, ainsi que les valeurs qui les passionnent le plus.
L’une des choses que vous pouvez faire est de rendre visite à certaines des personnes influentes au sein de l’organisation pour recueillir des idées sur ce que l’organisation représente et quels types d’images ils aimeraient laisser dans l’esprit du public à travers le vidéo. Les organisations prennent très au sérieux la façon dont elles sont perçues et désapprouvent toute tentative de déformer leur image.
Développer un concept vidéo qui déforme le message d’une organisation ou le concept même qu’elle essaie de faire passer serait très peu professionnel de la part du cinéaste. Faites donc vos recherches non seulement sur le concept que vous souhaitez utiliser, mais aussi sur la manière dont ce concept se fond dans les valeurs d’entreprise de l’organisation. Ce processus de recherche va de pair avec le processus de brainstorming.
Construction du personnage
Selon le type de vidéo d’entreprise, la construction de votre personnage est un aspect important de la vidéo. En fait, développez tellement votre personnage que seule la pointe de l’iceberg est visible à l’écran. Il devrait y avoir tellement d’informations sur le personnage que les acteurs aient vraiment une idée approfondie de qui sont ces personnes, même s’ils ne peuvent rien dire dans la vidéo. Une vaste connaissance du personnage en question donnera aux acteurs plus d’informations avec lesquelles travailler, afin que leur jeu soit plus crédible.
Développement de l’intrigue
Il est maintenant temps de développer l’intrigue, gardez toujours à l’esprit que cette partie du processus peut se dérouler en même temps que la construction du personnage, mais ce sont des étapes très importantes à aborder individuellement. Vous devez développer votre intrigue pour la vidéo, en assemblant tout de la manière qui communique le mieux le message.
Début, Milieu et Fin
Ce sont les différentes parties du script qui constituent le poids de l’ensemble de la vidéo. Le début doit être suffisamment bon pour engager le public afin qu’il puisse anticiper le reste. Vous pouvez choisir un début captivant dramatique ou un début plus insaisissable qui attise la curiosité du public.
Je voudrais dire que le début de la vidéo est le plus important car c’est la première chose que le public rencontre. Le début est un peu comme l’introduction de la vidéo, où le contenu du reste de la vidéo n’est pas divulgué mais fait allusion.
Le milieu porte la majeure partie du poids des informations que la vidéo souhaite communiquer. C’est là que le massage principal est transmis au public ; tout est rendu clair et simple au milieu. S’il s’agit d’un type de vidéo persuasif, c’est là que le public est entraîné dans le concept communiqué et qu’il est prêt à prendre une décision.
La fin est l’endroit où le public reçoit une sorte de conclusion ou de clôture sur le sujet. S’il s’agissait d’une vidéo convaincante qui a l’intention d’inspirer un certain type de décision du public, la fin scelle l’affaire. La fin est la partie où le public obtient une certaine satisfaction d’avoir regardé la vidéo. Si la vidéo était bien faite, alors la réponse souhaitée du public serait réalisée.
Écrivez le script
Il est temps de se mettre enfin au travail, il est temps de commencer à écrire votre script à partir de zéro. Vous avez fait tout le travail préliminaire, vous avez obtenu tous les concepts dont vous avez besoin pour donner vie à la vidéo, il est donc temps de l’assembler de manière à stimuler visuellement le public. Il serait important de prendre note de certains éléments de script très basiques.
Le titre de la scène
Sous-en-tête
Personnage
Action
Extensions
Dialogue
Transition
Entre parenthèses
Tirer
Le script réel aura le dialogue ou/et la narration avec les noms des personnages qui le parlent correctement positionnés dans les pages du script, la description narrative ou l’action serait écrite dans un court paragraphe tout au long du script.
La description de la scène et du plan sera écrite en lettres majuscules, tandis que d’autres éléments tels que « couper à » ou « panoramique à droite », seraient écrits à leurs positions désignées selon la norme universellement acceptée.
Deuxième brouillon
Il y a un dicton populaire « Écrire, c’est réécrire », donc dans le deuxième brouillon, vous réécririez le script que vous avez déjà écrit. C’est là que vous commencez à rechercher des failles dans votre scénario ; vous commencez à résoudre certains problèmes comme la structure, la sensation émotionnelle, le flux logique de la vidéo, etc.
Editer
Il est temps d’éditer votre script avant de le transmettre à l’équipe de production. Jetez un œil à tout ce que vous avez écrit, faites attention aux choses qui peuvent être modifiées ou déplacées.
Certains textes ou récits pourraient en fait être présentés différemment ; certaines scènes peuvent même être conçues différemment. C’est là que vous affinez le script pour mieux communiquer le message que l’organisation à l’ intention de faire passer.
CONCLUSION
S’il s’agissait d’un type de production vidéo différent, le processus d’écriture sera légèrement plus détaillé que ce qui a été exprimé dans cet article. Mais la plupart des vidéos d’entreprise peuvent ne pas nécessiter toutes les dramatiques d’un long métrage, sauf bien sûr, la vidéo d’entreprise a pour thème un court métrage pour communiquer son message.
Cependant, la plupart des vidéos d’entreprise peuvent ne pas avoir besoin de la plupart des dramatiques d’un film réel pour le divertissement.
La quantité de travail requise pour mettre sur pied un projet comme celui-ci est considérable, car en tant que cinéaste dans ce domaine particulier, il s’agit de matériel très sensible qui communique l’image de base de l’organisation. Il faut donc être très prudent dans l’approche de projets comme ceux-ci.