Les maisons de disques sont des sociétés qui gèrent des marques et des marques déposées, coordonnent la production, la distribution, le marketing, la promotion et les droits d’auteur de la musique, des vidéoclips et des émissions musicales d’artistes.
Le terme « étiquette de disque » est dérivé de l’étiquette circulaire au centre d’un disque vinyle où le nom du fabricant est affiché, ainsi que d’autres informations.
Les artistes qui enregistrent se sont appuyés sur les maisons de disques pour élargir leur audience, commercialiser leurs albums et promouvoir leur musique sur les services de streaming, à la radio et à la télévision. Les maisons de disques ont des publicistes qui aident les artistes interprètes à obtenir une couverture médiatique positive.
En 2019, le marché mondial de l’enregistrement musical s’élevait à 57,3 milliards de dollars. Bien qu’il y ait eu une baisse de la valeur en 2020 en raison de la pandémie de COVID-19, le marché devrait connaître une croissance significative de 6% en 2021 et 2023. Selon les 2019 IFPI Global Music Reports, les États-Unis tiennent la place. pour le plus grand marché de la musique au monde. Ils sont suivis par le Japon, l’Allemagne, le Royaume-Uni, la France, l’Australie et le Canada sans ordre particulier.
Le Congo – Kinshasa abrite l’un des plus rapides. -des industries musicales en croissance dans le monde, avec des groupes nouveaux et en développement portant leur musique sur les fronts internationaux grâce à des collaborations internationales et à des accords avec des maisons de disques.
La musique en RDC a été considérée comme le nouveau secteur minier. Les maisons de disques se trouvent principalement à Kinshasa, qui est considérée comme le siège du divertissement du pays. Bien que la concurrence soit rude, elle est toujours très prometteuse tant pour les particuliers que pour les investisseurs.
Si vous envisagez de démarrer une entreprise de maison de disques au Congo – Kinshasa, ce guide détaillé vous montrera les pièges à éviter et comment tirer le meilleur parti de votre investissement.
Qu’est-ce qu’une maison de disques ?
Une maison de disques est une entreprise qui enregistre, distribue et promeut les disques de musiciens sur la base de contrats. Naturellement, les maisons de disques travaillent pour vendre la marque de l’artiste et les produits qu’elles créent. Divers départements au sein des maisons de disques travaillent ensemble pour commercialiser leurs produits et leurs artistes.
Qu’est-ce qu’une entreprise de maison de disques ?
Une entreprise de maison de disques s’attarde tellement sur le pouvoir de l’influence et de la finance. Récemment, les maisons de disques comptent tellement sur les plateformes de médias sociaux pour promouvoir leurs artistes.
L’objectif est de promouvoir lesdits artistes et leurs chansons auprès du public. Ils assument tous les coûts des sessions en studio, de l’enregistrement, de l’image de marque, de la promotion et du marketing en échange d’un pourcentage convenu de tous les bénéfices tirés des chansons et/ou des vidéos produites par l’artiste. Les contrats des maisons de disques sont liés par des cadres juridiques, comme toute autre transaction commerciale.
Opportunités commerciales dans le secteur des maisons de disques en RDC, Afrique et dans le monde
1). Gestion des réseaux sociaux
Une grande partie de la promotion des maisons de disques se fait sur les réseaux sociaux, car c’est la plate-forme sur laquelle elles peuvent interagir avec le public. Ces comptes de médias sociaux sont gérés par des gestionnaires de médias sociaux qualifiés qui étudient et analysent les comportements, les réactions et les préférences du public.
Ils tirent des conclusions de ces informations qui aident à éclairer les décisions prises à la maison de disques. De plus, les responsables des médias sociaux sont chargés de promouvoir leurs chansons et autres activités du label sur Internet.
2). Département Artistes et répertoire (A&R)
Une autre opportunité vitale dans le secteur des maisons de disques concerne la recherche de nouveaux artistes. Le rôle du découvreur de talents est de découvrir les talents et de les convaincre de signer avec le label. Ils trouvent des talents en assistant à des spectacles, en se tenant au courant des développements de l’industrie et des artistes émergents, en écoutant des démos et en réseautant.
Lorsque le département A&R trouve un talent jugé digne d’un contrat d’enregistrement, il mène les négociations entre le label et l’artiste potentiel. Ils continuent d’être impliqués avec l’artiste tout au long de leur carrière en soutenant les processus d’enregistrement ou de promotion. Le département A & R est le département le plus impliqué dans le développement des artistes.
3). Production de musique
Les maisons de disques travaillent avec des disc-jockeys (DJ), des producteurs du son, des ingénieurs du son, des directeurs de studio et bien d’autres experts, pour aider leurs artistes à créer de bonnes chansons commercialisables. La production musicale maintient beaucoup de gens en emploi dans l’industrie de la musique.
4). Promotion de la musique
En plus de l’utilisation des médias sociaux pour la promotion des artistes, les maisons de disques dépendent de promoteurs experts pour distribuer les chansons de leurs artistes aux stations de radio, radios Internet, radio satellite, podcasts, plateformes de streaming populaires, etc. L’objectif est de donner aux les chansons sont diffusées le plus possible afin que le public puisse apprécier les chansons.
5). Services de publicité et de marketing
En plus de promouvoir les chansons, les maisons de disques font également la promotion des artistes. C’est là qu’interviennent les publicistes et les experts en marketing. Le rôle du service publicité est d’intéresser le public à un produit, un événement, une personne ou toute autre chose commercialisée.
Dans le secteur des maisons de disques, le service publicité est chargé de trouver, de gérer et de programmer des opportunités de présence dans la presse ou dans les médias, ainsi que de trouver des opportunités pour les artistes de faire de la publicité sur les scènes de radio terrestre ou de streaming.
Le département marketing est en charge des campagnes de presse et de promotion des artistes, des sorties, des tournées et de tout ce qui doit être vendu. Le service marketing travaille directement avec les services de publicité, de vente et de promotion lorsqu’ils exécutent les plans conçus par le service marketing.
6). Services de vente et de distribution
Avec l’invention des plates-formes de streaming, les maisons de disques accordent moins d’attention à la production de CD et d’autres unités musicales matérielles pour la distribution.
Cependant, la section crée toujours des opportunités pour les distributeurs et les commerçants. Ils travaillent en partenariat avec des designers créatifs qui créent des pochettes d’albums, des arts pour des spectacles publicitaires ainsi que d’autres éléments visuels relatifs à l’artiste en question.
7). Services de création de mode
Les maisons de disques font appel aux services de créateurs de mode professionnels pour créer des styles de mode incroyables pour différentes occasions, notamment des tournages vidéo, des tournées, des spectacles, des interviews, etc. Ils travaillent également avec d’autres catégories d’experts tels que les maquilleurs et les costumiers personnels, entre autres. .
8). Services juridiques
Pour conclure des contrats avec des artistes, des professionnels apparentés, des géants des médias et d’autres catégories de personnes avec lesquelles ils travaillent, les maisons de disques font appel aux services de praticiens du droit.
Faits et avantages d’une maison de disques
Ils gèrent toutes les promotions et le marketing pour les artistes.
Puisque le succès de leur label dépend de la musique de leurs artistes, ils font tout pour améliorer les artistes et les rendre présentables au public.
Ils contribuent à l’image et aux relations publiques.
Ils investissent dans des artistes qui, selon eux, ont du potentiel et les aident à libérer ce potentiel.
Les États-Unis, le Japon, l’Allemagne, le Royaume-Uni, la France, l’Australie et le Canada possèdent certaines des plus grandes industries musicales au monde.
Kinshasa est considéré comme le siège du divertissement en RDC
Ils sponsorisent des concerts, des tournages de vidéos, des voyages à l’étranger, des tournées, etc.
Plus de 90 % de la musique consommée dans le monde est téléchargée illégalement.
Les maisons de disques et les artistes gagnent parfois plus d’argent avec les accords de sponsoring et les parrainages que la musique.
Les musiciens obtiennent généralement le plus petit pourcentage des bénéfices tirés de leur musique.
Types d’accords de disques
1). Le contrat d’enregistrement exclusif
Également connu sous le nom de « contrat avec les grands labels », ce contrat est important et complet. Elle n’est cependant plus aussi salivante qu’autrefois en raison de changements importants dans l’industrie. La plupart de ces contrats placent les artistes sous la direction d’un label.
Le label avance de l’argent aux artistes pour faire un album et payer pour la commercialisation de l’album et également pour payer les dépenses impliquées dans le processus.
En retour, les artistes doivent rembourser tous les coûts que la maison de disques a dépensés en ventes de disques et autres revenus. Si les ventes ne sont pas en plein essor, alors les artistes auraient des problèmes spécifiques avec la maison de disques, sans parler de beaucoup de dettes.
2). Le Contrat Label Indépendant
En théorie, ce type de contrat est la réplique du contrat de disque exclusif. Cependant, il existe de nombreux labels indépendants représentant divers types d’artistes.
En d’autres termes, il y a tellement de variétés dans les vrais accords qui sont signés. Parfois, ce contrat permet aux artistes de conserver le contrôle de leurs droits sur leur musique. Il ne peut couvrir que l’enregistrement et non la promotion (ou vice versa), ou un certain nombre de configurations élaborées entre le label et l’artiste.
Il faut souligner qu’un avocat doit revoir tout contrat car même les accords qui semblent favoriser l’artiste en définitive peuvent comporter des clauses qui pourraient être très dangereuses pour l’artiste dans certaines situations. Il est toujours préférable de tomber du côté de la prudence.
3). Les contrats 360 Record
Cette forme de contrat a été développée il y a quelques années. Essentiellement, cela donne aux labels le contrôle de tous les aspects de la carrière d’un artiste, y compris les tournées, l’édition et les marchandises, en plus des ventes de disques.
En échange de fournir à ces artistes plus de soutien et d’argent, tous les revenus sont également partagés avec le label. Puisqu’il s’agit d’un type d’accord relativement nouveau, les avantages et les inconvénients globaux pour les artistes et les labels sont encore en cours de détermination.
Démarrer une maison de disques en RDC et en Afrique : un guide étape par étape
1). Comprendre l’entreprise
Il y a une fine frontière entre jouer en tant qu’artiste et exploiter une entreprise de musique. Comprenez la différence. Ayez votre plan d’affaires ensemble, réseautez, observez et si vous pouvez travailler pour une autre entreprise de label dans d’autres pour connaître le jeu.
2). Choisissez un nom de marque
Un bon nom peut vendre l’entreprise plus rapidement. Soyez bref et doux. Des expressions comme « Marvin », « DMW », « YBNL », « YAGI », etc. sont des exemples courants au Congo – Kinshasa. Allez sur Internet pour vous assurer que le nom que vous avez choisi n’a été utilisé par personne, afin d’éviter un procès par le propriétaire d’origine.
3). Trouver le capital
Construire une maison de disques quelle que soit l’échelle ou la taille nécessite de l’argent. Pour acquérir un studio d’enregistrement, le personnel, la promotion, tout implique de l’argent. Assurez-vous d’obtenir un capital convenable qui couvrira tous les coûts au départ.
4). Enregistrez votre nom de marque
Enregistrez votre label auprès du Guichet Unique de Création d’Entreprise (GUCE) et obtenez les licences nécessaires.
5). Obtenez une équipe de production
Travaillez avec une équipe d’experts, comprenant des ingénieurs du son, des producteurs, des publicistes, des gestionnaires de médias sociaux, des graphistes, etc. Pour commencer, vous pouvez travailler avec ceux d’autres maisons de disques jusqu’à ce que vous puissiez signer votre propre équipe d’experts.
6). Investissez dans un studio d’enregistrement et d’autres équipements
Un studio d’enregistrement est le cœur de la production musicale. Cependant, en l’absence d’aucun, vous pouvez vous mettre en relation avec un studio d’enregistrement sonore autour de votre localité dont les tarifs sont abordables.
7). Scout pour les artistes
En tant que maison de disques, votre travail consiste à rechercher, sécuriser, développer et promouvoir l’artiste que vous souhaitez représenter. Ce travail est généralement pour l’équipe A&R. Ils recherchent des étoiles montantes dans l’industrie qui peuvent récupérer avec succès tout ce que la maison de disques dépense pour elles.
Les défis du démarrage d’une entreprise de maison de disques en RDC
Capital de démarrage élevé
Difficulté à promouvoir un artiste inconnu :
Aucun retour sur investissement garanti
Concurrence de labels plus importants.
Les avancées technologiques
Problèmes de piratage
Ponts contractuels et scandales des artistes
Résumer
La musique est une marchandise dont on ne peut se passer, ce qui en fait donc une entreprise rentable pour tous, non seulement pour son gain financier mais pour les services qu’elle rend à l’homme. Bien que la technologie ait fourni diverses plates-formes à un artiste pour présenter son art, les avantages dérivés de travailler avec une maison de disques sont toujours importants.
Le secteur des maisons de disques au Congo – Kinshasa peut être une entreprise lucrative et rentable pour le démarrage, en raison de sa vaste demande sur le marché et de votre capacité à créer un vaste réseau. Si vous cherchez une entreprise lucrative dans laquelle vous lancer, le secteur des maisons de disques en RDC est une excellente option à explorer.