Démarrer une entreprise de production cinématographique (films) réussie au Congo – Kinshasa et en Afrique

L’avènement de service de streaming comme Netflix, Shomax annonce que le secteur de production cinématographie va être très lucratif en Afrique.

Ceci parce que les services de streaming comme Netflix, Shomax, Amazon Prime Vidéo investissent des milliards de dollars pour acheter de droits de films adaptés au continent africain pour offrir aux africains.

Nollywood est l’une des industries en plein essor en Afrique et pénètre rapidement dans l’espace mondial. Si vous envisagez d’investir dans une industrie d’un milliard de dollars, la production cinématographique est un excellent choix.

Agir est l’un des moyens sûrs de devenir une célébrité et de gagner de l’argent, d’où le désir de devenir acteurs ou actrices. Par conséquent, si vous démarrez une entreprise de production cinématographique, vous n’aurez pas de mal à trouver des acteurs et actrices talentueux avec qui travailler.

Cela dit, sachez que le secteur de la production cinématographique n’est pas une promenade dans le parc. Après avoir regardé un bon film, vous êtes-vous déjà assis pour réfléchir à la quantité de travail qui a été nécessaire ? Je suis sûr que votre estimation est aussi bonne que la mienne.

Certes, vous avez besoin d’un certain niveau de connaissances et d’expérience pour explorer pleinement les opportunités de l’industrie. La production cinématographique est le processus de présentation d’une histoire sous forme de vidéos et de scènes.

Que vous soyez un cinéaste ou que vous souhaitiez simplement avoir une idée de la façon dont se déroule l’activité de production cinématographique au Congo – Kinshasa et donc l’Afrique, cet article vous explique comment gérer une entreprise de production cinématographique réussie. Néanmoins, cela ne
supprime pas le fait que vous avez besoin de connaissances pratiques de l’industrie avant de vous lancer.

La production cinématographique (films) est-elle rentable ?

À Kinshasa, l’une des stratégies utilisées par les vendeurs électroniques pour attirer des clients potentiels consiste à installer un téléviseur diffusant un film intéressant devant leur magasin pour que les passants le regardent. La foule qui remplira la boutique en quelques minutes vous surprendra.

Cela confirme que les films se vendent et ont une énorme clientèle. Et, il n’y a pas de limite à sa rentabilité. Vous pouvez être sûr que lorsque vous faites tout correctement dans ce secteur, vous pouvez en tirer une grande richesse.

6 étapes à suivre avant de produire votre premier film.

Première étape – Regardez beaucoup de films

Vous avez peut-être vu beaucoup de films, mais vous les regardez évidemment pour vous amuser et vous divertir. Si vous souhaitez produire vos propres films, il est impératif de regarder les œuvres des autres et de les analyser de manière critique.

Apprenez les entrées de scène, les directions de la caméra, les dialogues, le suspense et tous les autres détails du film. Lorsque vous découvrez qu’un film est un blockbuster, étudiez ce qui le rend différent, le scénario, la façon dont il a été réalisé, les lieux utilisés et d’autres facteurs pertinents.

Lorsque vous étudiez des films à succès, étudiez également des films qui n’ont pas vu le jour. Ce faisant, vous apprendrez les erreurs à éviter et ce qu’il ne faut pas faire lorsque vous commencerez à produire vos films. Recherchez les erreurs d’acteur, les erreurs de scénario, les erreurs de continuité, les erreurs de caméra, les erreurs de marketing, les erreurs de distribution et d’équipage, etc.

De plus, YouTube est un bon endroit pour apprendre. Visitez YouTube et regardez autant de coulisses que possible. Il y a des choses que vous apprendrez dans les coulisses que vous pourriez ne jamais découvrir en regardant les films finis.

Deuxième étape – Lire les scripts d’autres personnes

Un scénario captivant change le jeu la plupart du temps. Bien que vous puissiez avoir de bonnes histoires en tête, vous devez également apprendre comment elles sont construites dans des scripts. Par conséquent, lisez beaucoup de scripts écrits par d’autres grands artistes ou producteurs.

La lecture du script d’autres personnes est l’un des moyens les plus rapides d’apprendre à réaliser un film. Étudiez-les et n’ayez pas honte de jouer ou de diriger certaines scènes par vous-même dans votre chambre. La capacité de répéter est un énorme plus. Voyez-vous dans les scripts, mettez-vous à la place des réalisateurs ou des producteurs et agissez en conséquence.

Troisième étape – Inscrivez-vous à une académie de cinéma

L’avantage de s’inscrire dans une académie de cinéma l’emporte de loin sur les inconvénients. D’abord et avant tout, vous saurez comment utiliser au mieux votre talent et votre intérêt.

Deuxièmement, vous rencontrerez plusieurs acteurs et producteurs avec lesquels vous pourrez travailler lorsque vous commencerez à produire vos films.

Troisièmement, cela vous aidera à réseauter avec des personnes que vous n’avez vues que sur les écrans. De plus, vous aurez la possibilité de figurer dans des films ou de vous tenir aux côtés d’un producteur et d’apprendre comment cela se fait. Cependant, tous les producteurs de films n’ont pas fréquenté une académie de cinéma car il existe de nombreux cours en ligne auxquels vous pouvez vous inscrire. Néanmoins, comme indiqué ci-dessus, vous avez beaucoup à gagner en vous inscrivant à une académie de cinéma.

Étape quatre – la fonctionnalité dans les films

Un bon acteur ou actrice fera très probablement un bon réalisateur ou producteur de cinéma. La plupart des producteurs que vous connaissez agissent depuis des années avant de produire leurs propres films.

Agir vous aide à acquérir une vaste expérience dans la production cinématographique et à savoir à quoi faire attention lors du choix de vos moulages. De plus, si vous jouez un rôle d’acteur, vous apprécierez mieux les acteurs et actrices qui travaillent avec vous en tant que productrice. Si vous ne faites pas partie d’une école de cinéma, vous pouvez rejoindre un groupe de théâtre local qui peut vous exposer et vous aider à mettre en valeur vos prouesses d’acteur. Plus important encore, participez à un film qui serait vendu afin que vous puissiez également apprendre l’aspect commercial de la réalisation de films.

Cinquième étape – Travailler avec l’équipe de production de films

Puisque vous avez pour objectif de produire votre propre film, votre meilleur pari est de travailler avec des équipes de production sur le plateau. En tant qu’homme d’affaires, vous ne pouvez pas vous lancer dans la production de films sans avoir d’abord testé les eaux. Si vous vous lancez, vous gaspillerez votre argent et par la suite, vous serez découragé.

Vous pouvez travailler en tant que caméraman, homme de lumière ou d’autres rôles disponibles associés à la production cinématographique. C’est aussi l’occasion de poser les bonnes questions.

Ainsi, que vous aidiez à gérer et à tenir les scripts, que vous vous teniez à côté du caméraman ou que vous effectuiez d’autres tâches subalternes sur le plateau, tout est important pour votre processus d’apprentissage.

En termes simples, apprenez les principes de base de la réalisation et de la production de films.

Sixième étape – Établir des relations

C’est une étape très importante à franchir car vous ne pouvez pas devenir réalisateur de film sans bobine. Vous ne pouvez pas travailler seul dans une entreprise de production cinématographique.

L’un des meilleurs moyens de réseauter et de rencontrer des gens dans l’industrie de Nollywood (Nigeria) ou BongoMovies (Tanzanie) est d’assister à des événements de l’industrie, des premières de films, des fêtes, des conférences, des conventions, des décors de cinéma, etc.

Avoir un bon réseau à Nollywood ou BongoMovies facilitera votre travail. En outre, vous pouvez approcher l’un des réalisateurs de films que vous admirez pour devenir votre mentor dans votre voyage. Devenir un mentoré auprès d’un directeur établi vous donnera très probablement accès à son réseau.

Maintenant que nous avons terminé les étapes à suivre avant de produire vos propres films, nous allons maintenant passer aux étapes que vous devez suivre lors de la production de votre propre film.

Comment démarrer une entreprise de production cinématographique (films) au Congo – Kinshasa (Afrique)

Première étape – Enregistrez votre entreprise auprès du GUCE et d’autres associations pertinentes

D’abord et avant tout, enregistrez votre entreprise auprès du Guichet Unique de Création d’Entreprise (GUCE). Outre la GUCE, il existe plusieurs organismes réglementant la circulation et la production de films en RDC.

Il est important de s’inscrire auprès du GUCE car chaque entreprise opérant en RDC a le mandat de s’inscrire auprès de la GUCE. En fait, cela ne provoque pas l’enregistrement d’un bras ou d’une jambe. Le processus est simple, transparent et bon marché.

Pour commencer, visitez le portail du GUCE pour rechercher la disponibilité du nom d’entreprise que vous avez choisi. Ce faisant, vous pourrez savoir si quelqu’un d’autre a enregistré le nom ou non.

Si le nom est disponible, GUCE vous enverra un e-mail d’approbation et, dans le cas contraire, vous recevrez un e-mail de refus. Après le processus d’approbation, vous pouvez ensuite passer au processus d’inscription et fournir toutes les informations nécessaires.

Deuxième étape – Donnez votre idée

Inutile de dire que chaque film que vous voyez était autrefois une idée dans la tête de quelqu’un. La production cinématographique comprend des étapes de pré-production, de production et de post-production. La rédaction de votre histoire est l’une des principales étapes de pré-production que vous devez suivre.

Sans idée, il n’y a pas de film. Par conséquent, l’essentiel du travail consiste à développer les idées à partir desquelles vous souhaitez créer un film. La plupart du temps, les idées nous viennent à l’esprit lorsque nous nous y attendons le moins.

Vous pourriez marcher sur la route et voir un scénario qui s’inscrit dans une idée que vous venez de concevoir. L’histoire peut être fictive ou basée sur des événements réels. Ainsi, un producteur de cinéma doit toujours sortir avec son stylo et son journal.

Comme mentionné précédemment, regardez beaucoup de films et lisez le script des autres. Ce faisant, vous découvrirez une meilleure façon de rédiger vos idées. Ces idées écrites sont également appelées scénario ou script.

N’ayez pas peur de modifier votre script autant de fois que possible. Après un processus d’édition approfondi, la version finale du script est appelée scripts de tournage. Le scénario de tournage comprend la description de chaque personnage du film, le dialogue, les détails techniques, etc.

De plus, vous pouvez acheter un scénario à un scénariste et le produire. D’autre part, vous pouvez écrire un scénario et le vendre à un producteur de films pour qu’il le produise, selon ce qui vous convient. Une autre chose à garder à l’esprit lors de l’écriture d’une histoire est que toutes les histoires ne sont pas attrayantes pour votre public cible. Par conséquent, effectuez une recherche appropriée avant de produire un film que personne n’achètera.

À ce stade, il est également impératif d’obtenir un copyright pour vos scripts.
Vous pouvez le faire avec l’organisme spécialisé du droit d’auteur au Congo – Kinshasa.

Troisième étape – Esquissez votre idée sur des storyboards

Fondamentalement, un storyboard est une séquence de dessins qui met en évidence les plans que vous prévoyez de filmer. Les storyboards vous aident à déterminer des choses comme les angles de caméra, la taille des plans, etc. Il aide également à communiquer ce que vous essayez de réaliser sur le plateau aux autres membres de l’équipe.

Si vous ne pouvez pas dessiner, une autre façon de configurer votre storyboard est d’emmener vos amis sur les lieux de votre film, de les diriger vers un rôle ou de se tenir d’une manière particulière pendant que vous prenez leurs photos avec votre téléphone ou avec une caméra de différents points de vue. Vous pouvez ensuite apposer les images sur votre storyboard.

Un storyboard donne vie à votre histoire et en le regardant, vous pouvez déterminer s’il faut ajouter ou supprimer une scène à toute l’histoire.

Étape 4 – Sélectionnez vos acteurs et vos équipes

Cette étape est le moment d’auditionner vos acteurs et vos équipages. Réunir votre équipe est l’une des décisions avec lesquelles vous ne pouvez pas être biaisé ou négligent. Alors, assurez-vous de prendre votre temps pour sélectionner le bon groupe de personnes.

Lors de la sélection des équipages, choisissez des personnes ayant une expertise et une expérience éprouvées. De préférence, laissez-les vous montrer les travaux passés qu’ils ont réalisés. N’oubliez pas non plus que vos moulages sont l’un des facteurs qui attireront vos clients potentiels.

À partir des films que vous avez regardés, vous devriez être en mesure de sélectionner celui qui convient le mieux à un personnage. Pour commencer, il est conseillé de faire appel à un expert en production cinématographique pour aider à la sélection des acteurs.

En outre, envisagez également d’utiliser des stars de premier plan, car cela pourrait susciter l’intérêt d’un investisseur potentiel. Le coût de production d’un film étant élevé, vous aurez peut-être besoin du soutien d’investisseurs. Aussi, compte tenu du fait que de nombreuses personnes achètent un film en raison de leur amour pour l’acteur ou l’actrice principal.

Par conséquent, avoir un acteur A-list dans votre film sera un pas dans la bonne direction. Une histoire convaincante et une bonne distribution vous aideront à gagner l’intérêt d’un investisseur.

Etape 5 – Choisissez vos emplacements

Choisir un emplacement est un gros travail en soi car vous ne pouvez évidemment pas utiliser un seul emplacement pour toutes vos scènes. Par conséquent, vous devez visiter différents endroits pour sélectionner celui qui convient à chaque scène.

Prenez un appareil photo avec vous et faites autant de voyages que possible, en prenant des photos d’endroits qui, selon vous, constitueront le cadre idéal pour une scène particulière. Montrez les images au reste de l’équipe et prenez la décision ensemble.

Etape 6 – Commencez votre production cinématographique

Notez que la production de films peut être longue, fastidieuse et très coûteuse. En fait, une seule erreur pourrait vous coûter des milliers ou des millions de francs congolais.

Pour produire un film, il y a plusieurs coûts impliqués: les frais de transport des acteurs et des membres d’équipage vers des lieux éloignés, le coût de l’équipement, etc. Gardez à l’esprit que le premier groupe de personnes qui devrait arriver dans un plateau est l’équipe d’éclairage, coiffeurs et maquilleurs. Ceci est impératif pour éviter une perte de temps inutile.

En gros, assurez-vous d’avoir un bon scénario de tournage prêt avec un calendrier organisé de ce qui sera filmé et quand.

De plus, essayez de ne précipiter aucune scène. Répétez la prise de vue d’une scène particulière autant de fois que possible. Parfois, une scène de trois minutes peut prendre jusqu’à quatre heures à filmer, mais le plus important est d’avoir le meilleur résultat.

Etape 7 – Passer à la post-production

La post-production est l’étape où vous mettez la perfection dans le film. Cette étape consiste à couper des scènes, à ajouter des effets sonores, de la musique, des effets visuels, une correction des couleurs, etc.

En fait, cette étape est plus importante que la réalisation du film lui-même car sans une post-production adéquate, un film ne peut pas bien sortir. Souvent, la post-production prend plus de temps que le temps passé à filmer le film.

Pour éditer correctement un film, vous aurez besoin d’un logiciel de montage. Si vous ne pouvez pas gérer l’édition vous-même, il est préférable d’engager un expert pour le faire pour vous.

Lorsque vous avez terminé l’édition, montrez-la à quelqu’un en qui vous pouvez avoir confiance. Il vaut mieux détecter les erreurs à ce stade que de devoir faire face aux dommages lorsque le film arrive sur le marché.

Etape 8 – Commercialisez votre film

Une autre étape de dur labeur commence après la production du film. Le secteur de la production cinématographique est risqué parce que vous ne pouvez jamais savoir ce qui attirera la fantaisie du public à un moment donné.

Par conséquent, à ce stade, vous devez planifier des moyens de diffuser votre film auprès de votre public cible. Il existe plusieurs façons de diffuser vos films.

Voici quelques-uns d’entre eux:

Lancez le film dans les cinémas

Apparemment, c’est comment savoir si votre film sera un blockbuster, une bombe ou quelque chose entre les deux. La plupart du temps, cette étape fait ou gâche la carrière d’un réalisateur ou d’un producteur.

Au fil des ans, de nombreuses personnes se sont retirées du secteur de la production cinématographique en raison d’un certain nombre d’échecs. Gardez également à l’esprit que ce ne sont pas que de simples échecs, certains finissent par s’endetter dans l’espoir de rembourser une fois que le film sera accepté.

Par conséquent, je ne saurais trop insister sur le fait que vous devez toujours vous mettre à la place de votre public avant de tourner un film.

Les téléspectateurs ne se demandent pas si vous avez dépensé beaucoup d’argent pour produire un film ni ne craignent que vous perdiez votre réputation. Les questions dans l’esprit de votre public cible sont: est-ce que j’apprécierai ce film ? Le film est-il bon pour mon enfant ? Vais-je trouver le film offensant ? Le film vaut-il mon argent ?

Par conséquent, avant de sortir le film au cinéma, proposez une série de bande-annonce qui répond aux questions au cœur de vos spectateurs potentiels. Si vos bandes annonces les intéressent, soyez assuré qu’ils se présenteront pour regarder votre film une fois qu’il sortira en salle.

Utiliser Internet et les réseaux sociaux

C’est l’un des meilleurs moyens de créer votre public cible. Faites du film votre image de couverture et votre photo de profil sur vos poignées de médias sociaux. De plus, diffusez une publicité sponsorisée pour vos bandes annonces via les médias sociaux pour une sensibilisation plus large.

En outre, vous pouvez créer un site Web personnel pour votre entreprise de production cinématographique et promouvoir vos films via le site. Créer un site Web de nos jours est plus facile qu’auparavant. Avec WordPress, Squarespace ou Wix, vous pouvez faire fonctionner un site Web en un rien de temps.

Pour les réseaux sociaux, pensez à faire bon usage de Facebook, Instagram, Twitter, Vine, YouTube et Tumblr.

Générer des communiqués de presse

Voici un autre moyen efficace de commercialiser votre film. Dans le communiqué de presse, donnez des détails importants sur votre nouveau film de la manière la plus intéressante et la plus captivante.

Parlez également de vous en tant que réalisateur et de vos succès ou œuvres passés. Une fois votre communiqué de presse prêt, envoyez-le à autant de médias que possible.

Soyez répertorié sur IMDb

IMDb est la source la plus populaire et faisant autorité au monde pour le contenu de films, de télévision et de célébrités. C’est donc une excellente ressource pour vous en tant que producteur de films. Pour savoir comment ajouter votre film au site, visitez imdb.com.

Cependant, notez qu’un abonnement IMDb Pro vous coûtera 20 $ par mois ou 149 $ par an. Inutile de dire que le coût en vaut toujours la peine à la fin de la journée.

Obtenez le service d’un marketeur

Il y a des gens dont le travail de base est de commercialiser des films. Vous pouvez conclure un accord avec des spécialistes du marketing respectés pour distribuer votre film dans tout le pays ou dans une région particulière, selon votre choix.

Les équipements pour la production de films

Voici quelques-uns des équipements dont vous aurez besoin pour produire votre film

La caméra vidéo, les lumières de la caméra, le trépied

Le Kit d’éclairage à trois points, le microphone de fusil de chasse, le poteau de flèche

Le support de choc, les câbles audio (XLR), le microphone sans fil

L’enregistreur numérique audio, les écouteurs, le réflecteur de lumière

Les lentilles, l’extra Batteries

Bandes vidéo, lecteur flash ou cartes mémoire

Le système d’ordinateur

Le disque dur externe

Le sac pour appareil photo vidéo / photo

Le support d’épaule SLR

Les défis de la production cinématographique (films) au Congo – Kinshasa et en Afrique

Le piratage

La question du piratage de films est toujours un sujet stratégique au Congo – Kinshasa et globalement en Afrique.

Parfois, un film qui n’a pas été sorti par un producteur serait arrivé sur le marché. C’est pourquoi vous verrez des acteurs de Nollywood ou BongoMovies protestant et maudissant quiconque vend ou achète des copies piratées de leurs films.

Cependant, cette faille peut être attribuée aux membres de l’équipage, au spécialiste du marketing ou à un initié. Par conséquent, pour éviter de tels défis, essayez de travailler avec des personnes en qui vous avez confiance.

La déception de la part des producteurs de films

Un autre défi majeur pour quelqu’un qui s’aventure dans cette entreprise sans expérience est les déceptions des producteurs de films.

Certains producteurs embauchés percevront des frais et ne parviendront pas à fournir le travail, tandis que d’autres mettent des mois, voire des années, à livrer un travail qui n’aurait pas dû prendre si longtemps.

Ainsi, si vous vous impliquez dans ce genre d’accord, faites appel à un avocat de bonne réputation et signez un accord réalisable avant de vous lancer.

L’incertitude

Les activités de production cinématographique sont risquées car vous ne pouvez pas dire avec certitude si elles réussiront ou non. Cependant, il n’y a pas d’entreprise sans un certain niveau de risque.

Ce que vous pouvez faire, c’est vous assurer que vous écrivez des histoires qui résonnent avec votre public cible. Et cela signifie prendre le temps d’étudier le type de films qui gagne en popularité.

D’un autre côté, vous voudrez peut-être venir d’un angle complètement différent pour présenter aux Congolais un nouveau et meilleur type de film, ce qui est une excellente idée. Présentez également vos histoires d’une manière très convaincante et acceptable.

Conclusion

La production cinématographique est une activité lucrative dans laquelle tout le monde peut s’aventurer. Cependant, vous devez aborder l’entreprise avec sagesse, expertise et expérience si vous voulez vraiment prospérer.

Le succès d’un seul film peut vous faire évoluer à une grande hauteur dans l’industrie. Par conséquent, une diligence raisonnable est conseillée lors de la production d’un film.

Avez-vous des idées supplémentaires qui peuvent aider un producteur de cinéma en herbe à réussir ? N’hésitez pas à partager ce contenu avec votre public si vous le trouvez utile.

Créons la visibilité de votre marque et mettons votre entreprise sur la carte du monde. Contactez-nous dès aujourd’hui pour faire de votre marque le choix préféré de notre public d’entrepreneurs et de chefs d’entreprise.